Tal como prometimos a principios de este mes que ya está a punto de terminar, vamos a dedicar una sesión a una breve muestra de la obra del francés Henri Troyat, de cuyo nacimiento se cumplió el día primero de noviembre el primer centenario. Henri Troyat, autor del que dijimos que a pesar de vivir en el siglo XX escribía con el estilo de la literatura realista de la segunda mitad del XIX, demuestra un perfecto dominio de dicha técnica en los relatos cortos que traemos a colación para esta entrada: los que componen La sonrisa de Eva.

Publicado en Francia en 1964 y en España en 1966 bajo el sello de la editorial Plaza & Janés, en una traducción a cargo de J. Ferrer Aleu, La sonrisa de Eva (en francés Le geste d’Ève) es una colección de nueve relatos que son nueve joyas. Con argumentos muy sencillos y hermosas descripciones, y sin peripecias ni experimentaciones en la narrativa —sencillez que, en efecto, caracteriza en parte el estilo decimonónico—, el autor desarrolla nueve historias con personajes entrañables hacia los cuales el lector siente una cercanía extraordinaria, una complicidad que no se ve truncada por la brevedad de los textos, lo cual es un logro. Personajes como Ginette Parpain, Marcel Lobligeois, Maurice Ballotin, Madame de Montcaillou o Ernest Lebeauju son algunos de los protagonistas de estos pequeños fragmentos de Historia, anécdotas que tratan desde temas íntimos (la virgen manicura de cuarenta años que se enamora de uno de sus clientes), temas psicológicos (la misantropía de Ernest Lebeauju), hasta temas universales como la muerte desde sus distintas vertientes (el sacrificio de Bouboule, la soledad de Maurice Ballotin).

Todos los argumentos, pues, tienen esa sencillez característica de las historias decimonónicas, donde lo más importante es el discurso: en este caso, el discurso es una narración que mantiene un tono idéntico en cada frase y que conduce al lector por los entresijos de las vidas íntimas de los personajes. La sorpresa de que un cuadro muestre la identidad de dos personas en un rincón donde antes no había nadie; la emoción de ver una sonrisa que pique los billetes del metro y que luego no se acuerde de su cliente; el extraño suceso de que las campanas de una iglesia suenen por sí solas y un demonio se lleve a una persona; todos estos descubrimientos no serían nada sin la narración de una voz que siempre es la misma y siempre se adapta al tono necesario de cada asunto.

Si tuviera que escoger entre uno de los relatos, dudaría entre el suspense de «El mejor cliente», la explosión final del «Regreso de Versalles», la innombrable sorpresa de «Mármol de imitación» y las casualidades de «La sonrisa de Eva». No sabría con cuál quedarme, porque todos los relatos incluidos en este volumen merecen la pena, cada uno por un motivo diferente. De manera que para introducir al lector en la obra de Henri Troyat, puede ser muy útil esta pequeña colección, que no abarca sino 150 páginas llenas de emoción desde la primera a la última. Una lectura muy recomendable.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una destacada escritora británica, considerada como una de las más destacadas figuras del modernismo del siglo XX. Esposa de Leonard Woolf y autora de novelas como Las olas, La señora Dalloway o Al faro, y del famoso ensayo Una habitación propia, donde defiende que «una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción», es una de las escritoras más estimadas de la literatura contemporánea de principios del siglo pasado. Su obra abarca todo tipo de géneros, desde la narrativa hasta las cartas, y sus ideas han influido hasta la actualidad. Los relatos son un buen exponente de su obra narrativa, como veremos a continuación.

Los Relatos completos nunca habían sido recogidos en un solo volumen tal y como están organizados en éste, publicado en Alianza al cargo de Susan Dick, y traducido por Catalina Martínez Muñoz. En este libro, que tiene un formato muy cómodo y estético, se agrupan los relatos por fechas, a saber: primeros relatos (donde podemos encontrar las deliciosas páginas del «Diálogo en el monte Pentélico»), 1917-1921 (donde entre otras joyas leemos «La marca en la pared», un ejercicio espléndido de reflexión mientras se mira una mancha que hay al fondo de la sala), 1922-1925 (donde está la historia de «La viuda y el loro») y 1926-1941 (capítulo en el que podemos ver los relatos de Gipsy y Lappin, de recomendada lectura).

Con estas fechas, y leyendo los relatos en orden cronológico, el lector puede apreciar a pequeña escala esa evolución que caracteriza la obra de todo gran escritor, y que en el caso de Virginia Woolf se muestra en la experimentación técnica de la narración. La genialidad de la autora la llevó a probar diferentes maneras de narrar en los relatos, debido a su reducida extensión, y muchos de ellos los convirtió más tarde en novelas. Claro ejemplo de esto es el de los relatos cuyos sucesos se dan en el interior de la casa de la señora Dalloway.

Este libro puede servir a quienes no se hayan asomado a la obra de Virginia Woolf, porque una vez leído, cada uno tiene una impresión diferente sobre los textos de cada época y puede relacionarlos con sus novelas. Es buen comienzo para adentrarse en la obra literaria de una escritora que cuidaba las palabras en todo momento, tanto en las novelas como en los artículos. Además, teniendo en cuenta el interés que suscita su vida, es un placer conocer su trayectoria de la mano de los comentarios de Susan Dick en un volumen de estas dimensiones.

El escritor andaluz Pablo Gutiérrez ha sido galardonado por Radio Nacional de España con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2010, en palabras del jurado, «por su potencia narrativa, su capacidad de mezclar situaciones dramáticas con el sentido del humor y su habilidad para retratar el mundo adolescente de forma lírica y descarnada».

El autor de Nada es crucial (Lengua de Trapo, 2010) y Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008, que obtuvo el premio Tormenta al mejor autor novel en lengua castellana), se dedica a la enseñanza de la literatura en un instituto de Cádiz y escribe en sus ratos libres obras como estas dos, que se están haciendo un buen hueco en el panorama actual. Ambas novelas pueden encontrarlas en Casa del Libro para comprar online. Para quienes no conozcan aún la obra de Pablo Gutiérrez, es una buena ocasión para empezar a hacerlo. Pinchad en el hipervínculo si tenéis ganas de leer a autores nuevos bien reconocidos.

Fuentes: La voz digital y Casa del Libro

Antón Pávlovich Chéjov nació en 1860 en Taganrog, el puerto principal del Mar de Azov (Rusia), y murió en Alemania en 1904. Su padre, un siervo que compró su libertad, era un devoto cristiano ortodoxo e impartió a sus hijos una disciplina estricta y religiosa, despótica en algunas ocasiones, que originó una reacción en quien sería uno de los más importantes autores de cuentos de la historia de la literatura: el amor por la libertad y la independencia. La originalidad de Chéjov reside en el uso del monólogo, sin plantearse en ningún momento la posibilidad de que el lector no comprendiera su obra, pues consideraba que el artista tenía la obligación de plantear preguntas, no de responderlas. Su técnica ha influido en muchos notables escritores.

Su obra se compone de ensayos, obras de teatro, una novela y multitud de relatos cortos y cuentos. En esta ocasión vamos a hablar de una de las colecciones de cuentos que sirven de muestra de su arte.

La recopilación de Cuentos hecha por Víctor Gallego Ballestero, publicada en Alba Editorial en 2004 (en la colección Clásica Maior), contiene una buena dosis de literatura breve y al mismo tiempo representativa: nada menos que sesenta cuentos, un volumen de más de 700 páginas en el que se encuentran cuentos como La muerte de un funcionario (1883), Los nervios (1885), Tristeza (1886), El beso (1887) o La dama del perrito (1899). Como ven, los cuentos vienen agrupados y ordenados por fecha de composición: el primero data de 1883 y el último de 1902.

En esta edición, el lector que no conozca la obra del gran cuentista ruso podrá acercarse de un modo muy cómodo a sus textos, pues se trata de una buena muestra de la literatura chejoviana que satisfará las necesidades de muchas personas aún no expertas en la obra de un autor inmortal.

Tres vidas de santos es la última obra publicada del escritor barcelonés Eduardo Mendoza. Seix Barral, como de costumbre, ha sido la editorial encargada de sacar a la calle esta maravilla hecha libro. Este autor es conocido por libros como La verdad sobre el caso Savolta, el cual fue premiado por la Crítica en 1975, La ciudad de los prodigios, libro finalista en varios premios internacionales y ganador del premio Ciudad de Barcelona en 1987, o la trilogía de un detective del cual no se conoce el nombre, pero que se mete de pleno en los problemas más absurdos e hilarantes. Además, varias de sus obras han sido adaptadas a la gran pantalla.

En esta ocasión, Eduardo Mendoza nos trae tres relatos recopilados en un solo libro. Estos relatos, aparentemente, no guardan ninguna relación entre sí, exceptuando el afán y el ímpetu que tienen sus protagonistas por defender sus ideales. Cabe destacar que cada relato ha sido escrito en una época distinta, siendo “La ballena” el primero en escribirse, “El final de Dubslav” el segundo y “El Malentendido” el tercero y último.

En “La Ballena” el autor nos cuenta la historia de Fulgencio Putucás, un sacerdote de San José de Quahuicha que viene a España con el motivo del Congreso Eucarístico de Barcelona en el año 1952. El sacerdote debe quedarse en la casa de una humilde familia de Barcelona, donde conoce a ciertas personas que, unido a un golpe de estado ocurrido en su país, por el cual le es imposible volver, le hacen replantearse la vida y tener que trabajar para poder subsistir. El relato es, en su totalidad, una reflexión sobre la moral cristiana y sobre la vida misma.

“El final de Dubslav” es el segundo relato del libro, donde se cuenta la vida de Dubslav, un hombre en mitad de África que recibe un telegrama con la noticia de la muerte de su madre y de la concesión del Premio Europeo a la Realización Científica a ésta por ciertos descubrimientos en el campo de la oftalmología. A lo largo del relato se descubre cómo Dubslav llegó a parar a África y se nos revela que posee una extraña enfermedad. El final del relato es, como mínimo, chocante y sorprendente, puesto que consigue introducirnos en una realidad aparte.

El tercer y último relato, “El malentendido”, es una maravillosa narración sobre Antolín Cabrales Pellejero, alias el Poca Chicha, un presidiario que decide apuntarse a un cursillo sobre literatura en la cárcel. En el relato se cuenta la relación de este presidiario con la profesora del cursillo, Inés Fornillos, y cómo consigue, poco a poco, convertirse en un escritor de renombre. El relato es, básicamente, una burla a la facilidad con la que se consigue publicar libros y, sin saber cómo, hacer ventas estratosféricas sin importar la calidad ni el contenido.

En definitiva, esta obra es, bajo mi humilde punto de vista, un buen pasatiempo literario, ya que no creo que nadie se arrepienta de leerla, puesto que, como es normal en el autor, cada párrafo está cuidado con total delicadeza y cada historia que nos cuenta es apasionante, embaucadora y, a ratos, magífica. Un libro que no puede faltar en tu estantería si anteriormente te gustaron las obras de Eduardo Mendoza.

El escritor sevillano Julio Manuel de la Rosa, uno de los miembros del grupo que en los años sesenta se conoció como “narraluces”, es el invitado al programa El Público Lee, que presenta Jesús Vigorra y que se emitirá en Canal Sur 2 el próximo domingo 28 de febrero a las 19.30 horas. Durante su transcurso se hablará de su libro Fin de semana en Etruria, una obra que obtuvo en 1971 el premio Sésamo y que ahora, tras muchos años, vuelve a ser publicada con los textos que al principio fueron censurados.

Julio Manuel de la Rosa (Sevilla, 1935) es, junto a Fernando Quiñones, Luis Berenguer, Alfonso Grosso y Vaz de Soto, uno de los escritores que dieron una nueva visión de la narrativa en los años sesenta, formando un grupo que fue reconocido como “narraluces”. Sobre este fenómeno literario se hablará también en un reportaje que completará el programa.

La sección de preguntas sobre gustos literarios a famosos está dedicada a Victorio y Lucchino. La sección Yo Leo, en la que dos lectores que siguen el programa hablarán sobre sus últimas lecturas, completarán esta edición del programa.
Quienes no dispongan de conexión al canal de televisión, podrán ver el programa en internet, en la web de Canal Sur, en el apartado de Televisión a la Carta. No se lo pierdan.

El escritor Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943), autor del libro de relatos Tres vidas de santos (Seix-Barral, 2009), es el invitado al programa El Público Lee, que se emitirá en Canal Sur 2 el próximo domingo 21 de febrero a las 19.30 horas. En su transcurso el presentador, Jesús Vigorra, entrevistará al escritor y luego se pasará a la mesa, donde los lectores harán preguntas concretas acerca de su última publicación.

Eduardo Mendoza se dio a conocer con La verdad sobre el caso Savolta, novela que fue escrita cinco años antes de ser publicada en 1975 y que después recibió el Premio de la Crítica. Años después escribió El misterio de la cripta embrujada y obtuvo buena acogida entre los lectores. Y desde entonces se ha ganado el respeto y la admiración de muchos seguidores que no han dejado de leer su ingente obra: títulos como Sin noticias de Gurb, El laberinto de las aceitunas o La ciudad de los prodigios completan su colección bibliográfica. Además, ha publicado obras de teatro en español y en catalán, y recientemente ha publicado la obra de la que hablará en el programa y que es una colección de tres relatos escritos en diferentes momentos de su vida (lo cual sirve al lector para observar, además de disfrutar de la lectura, el crecimiento literario del escritor desde sus inicios).

La sección dedicada a las preguntas sobre gustos literarios a famosos está dedicada a la actriz Isabel Ordaz. Finalmente, se emitirá un breve reportaje sobre la obra del escritor invitado y, en la sección Yo Leo, los dos lectores de esta semana hablarán de sus últimas lecturas. Como siempre, se podrá ver la emisión del programa en Internet, en el apartado de Televisión a la Carta. Un programa que promete, espero que les guste.

Doménico Chiappe nació en Perú en el año 1970, se crió en Venezuela y en el año 2002 se instaló en España su residencia. En el año 2007, La Fábrica Editorial le publica la obra Entrevista con Daemon Mailer dentro de la biblioteca BlowUp de novela corta. Hasta aquí no deja de ser una historia normal, aburrida de tanto repetirse; pero como gran escritor deja su palabra impresa y en ella dice muchas cosas.

Antes de esta publicación, a la que dedicaremos nuestro tiempo, creó la novela hipermedia Tierra de Extracción (que pueden visitar en la página oficial del autor www.domenicochiappe.com) y publicó el libro de relatos Párrafos sueltos (UCM, 2003). En la actualidad desarrolla su trabajo en torno a la literatura en talleres literarios, como investigador de Cultura y Tecnología en la Universidad Carlos III o colaborando con diversos medios de comunicación.

Centrando nuestra atención en la novela Entrevista con Daemon Mailer, una novela de apenas 70 páginas, podemos afirmar que es un relato de búsqueda, un viaje. Daemon es un individuo de gran potencialidad que se ve envuelto en una sociedad que el empuja a actuar, que le lleva a dar pasos sin gran capacidad de reflexión y que finalmente le propone una pregunta: ¿existe el maligno?, y si es así ¿quién es el maligno? Este viaje comienza con la creación de una empresa encargada de la devolución de los correos electrónicos para después trabajar en ONGs de distinto tipo y finalmente dedicar sus esfuerzos a la grabación de imágenes violentas que serán vendidas. Como se ve en este repaso muy somero de la acción, Daemon hará un descenso a los infiernos de una sociedad en la que Marc Ji se postula como jefe de un imperio que está en contra de la democracia actual y postula la Democracia Verdadera. En general, podemos afirmar que Chiappe crea una novela apocalíptica, que nos pone frente a las miserias de la sociedad y nos hace mirarla de frente. Una gran obra en la que ficción y realidad se mezclan a partes iguales.

Técnicamente, la novela está presentada a modo de entrevista; pero no como una entrevista cerrada en la que la periodista Ophra Lereau ejerce de directora de la narración. Durante la entrevista, Daemon tiene discursos en primera persona que permiten contemplar la narración de un modo mucho más cercano y que se complementan con un narrador omnisciente cuando es necesario contar la parte más densa de la novela. Chiappe muestra un gran dominio en el cambio de narrador, es capaz de introducir diálogos indirectos con la mayor elegancia y en ningún momento se observa la tramoya de la creación como un elemento rígido o forzado. Su lenguaje se adecua perfectamente a la narración, consiguiendo sin grandes excesos una narración sobria y directa.

Sus personajes, aunque requerirían de un estudio particular, muestran algunos de los paradigmas de la sociedad actual: el jefe admirado, la ayudante solícita, el pensador que permanece en un segundo plano, los rebeldes al sistema… Doménico Chiappe nos propone un elenco de actores a modo de representación de nuestra sociedad. Todos ellos con su doble visión, la pública y la privada, que nos demuestran que no todo es lo que parece. Incluso en un momento de la novela afirma que “el poder no está hecho con lo que uno sabe que tiene sino con lo que los demás creen que tienes”. Toda una declaración de intenciones en esta sociedad de apariencias en la que sucede este relato a mitad de camino entre la realidad y la ficción.

Aunque el transcurso de la novela sucede en cinco sesiones de entrevista, aproximadamente en ocho días, este factor tiempo no es importante. Lo realmente importante es el cuándo de la entrevista. Todo comienza con la muerte del mandatario Marc Ji, en torno al año 47 de los buenos tiempos (calendario impuesto por el nuevo imperio) y el momento en el que Daemon Mailer es liberado de su reclusión, a la que había sido sometido con un total aislamiento de la sociedad. Ese es el momento en el que la periodista encuentra al protagonista de la novela, puro azar, y comienza la entrevista mientras todos se dirigen a despedir al mandatario muerto. Daemon necesita contar todo la historia que ha ido acumulando en su encierro y la periodista recoge la información en una grabadora aunque siempre permanece la duda de si aquello que está contando pertenece a la realidad o a la invención del propio protagonista.

Sin duda, una gran novela que ha pasado sin gran interés por parte del público y que encierra una visión del mundo crítica, con un humor muy inteligente que estalla en muchas ocasiones dentro de la narración, de fácil lectura y que deja una sensación de inquietud en el lector.