La obra de Marcel Proust (1871-1922) está considerada como una de las cumbres de la literatura universal. En busca del tiempo perdido, uno de esos libros de vital importancia, se compone de siete volúmenes con unas tres mil páginas en total, todo un desafío si se le suma a tal cantidad la profundidad de cada párrafo y el detenimiento con que hay que afrontarlos. En esta ocasión comentaremos la primera parte de la obra: Por el camino de Swann (en la traducción de Pedro Salinas), compuesta de tres grandes episodios: «Combray», «Unos amores de Swann» y «Nombres de tierras: el nombre».

«Combray» relata los recuerdos de infancia de un Marcel Proust que presiente su muerte. El escritor deja constancia de sus vivencias en Combray, en casa de sus abuelos, cuando aún sentía la necesidad de recibir el beso de buenas noches por parte de su madre, pasaje de unas treinta páginas que fue la causa del rechazo editorial. Estos recuerdos vienen provocados por la famosa madalena: el Proust adulto, al probar el sabor de una madalena mojada en té, evoca las sensaciones de su niñez, cuando su tía le daba a probar ese manjar que desde entonces se ha convertido en el fruto de la memoria. Así pues, este sabor que irá emparejado con la evocación de Proust, como los nombres o los sonidos más adelante, abre la que es una de las novelas que desafiaron los cánones de la narrativa.

Un personaje de capital importancia es Carlos Swann, protagonista no sólo del segundo capítulo, sino también de la mayoría de los pocos acontecimientos que se desarrollan a lo largo de la novela. En «Unos amores de Swann» Proust rescata la historia —incluso publicada y tratada de modo independiente, como una novela inserta en el marco principal— de las relaciones de Swann con Odette, a quien conoce en las reuniones con los Verdurin y con la cual disfrutará de deliciosas intimidades. El relato lo hace Proust en tercera persona como quien en sus memorias cuenta una anécdota sucedida a otro, y llega a tal extremo su acierto, que ningún lector dejará pasar este fragmento sin detenerse a pensar en sus amores, porque en alguno de los comportamientos de los personajes encontrará seguro un resquicio de su vida.

Por último, el episodio de «Nombres de tierras: el nombre» abre otra de las pasiones de Marcel Proust: los viajes y el poder evocativo que tienen los nombres de las ciudades que se han visitado o van a visitarse. A causa de su enfermedad, sus padres no le permiten emprender ese tan anhelado viaje. Sin embargo, este tema es uno de los que se desarrollará inmediatamente después, ya en el segundo volumen de la obra.

Así pues, si bien la lectura de sólo un volumen no es nada en comparación con el placer de leer la obra completa, ya en este primer libro se pueden encontrar los temas que se tratarán a lo largo de los otros seis, de suerte que si el lector termina con buen sabor de boca —cosa que aseguro a quienes gustan de la prosa más exquisita— tendrá apetito para enfrentarse a los otros volúmenes, con mucho sosiego, porque merece la pena.

La conocida librería Casa del Libro ha publicado en su web un catálogo de Navidad muy completo que abarca tantos gustos como colores existen. Si pinchas en el enlace, podrás acceder a la web misma, donde cuatro botones te darán la bienvenida, a saber: “Grandes éxitos”, “Literatura”, “Infantil y juvenil” y “Ensayo”, dentro de las cuales podrás elegir diferentes secciones. Por ejemplo, en el apartado “Literatura” encontraréis libros recomendados por autores de reconocido prestigio, tales como Ana María Matute o José María Merino, obras que muchos libreros consideran de recomendada lectura, libros físicos y electrónicos, una colección de diez autores destacados a un precio muy asequible, ediciones especiales, obras completas y libros de todos los géneros. Para gustos, pues, los colores. La sección de “Ensayo” divide los libros por temáticas, desde libros de autoayuda hasta ensayos sobre filosofía oriental.

Así pues, ya es posible acceder a los futuros regalos navideños en internet, ya que es el mejor regalo que se le puede hacer a una persona: un libro, por todo su valor y su contenido, por el afecto que una persona profesa hacia ese compañero de viaje vestido de papel y forrado de pastas duras, blandas, con solapa o sin ella. Animaos a expresar vuestras emociones por medio de títulos que os hayan marcado alguna vez y que deseéis incluir en la memoria de otro ser querido.

Por cierto, podéis aprovechar la ocasión en el día de hoy, porque a partir de un gasto de 30 euros (dos, tres libros, por ejemplo, que suponen dos, tres regalos para dos, tres personas diferentes), tenéis gastos de envío gratuitos para envíos por España.

Las calaveras literarias son una expresión popular de la cultura mexicana en torno a la fecha de Día de Muertos, que felizmente se mantiene muy actual.

Se estructuran en estrofas, utilizan rimas consonantes muy marcadas y tienen extensión libre. Son utilizadas por la población en general como medio de diversión acompañando estas fechas, en diversos contextos: enfocadas hacia jefes, maestros, enemigos, amigos, personas queridas, políticos, etc. Tienen contenidos altamente satíricos y suelen moverse entre el humor chabacano y el negro.

Son una forma de tratar un tema siempre delicado como la muerte de una forma graciosa y al mismo tiempo se aprovecha el ingenio y se recurre a técnicas literarias por la población en general, que no deja de ser algo a destacar sobre todo entre los jóvenes.

Las calaveras más atractivas desde el punto de vista literario son las que tienen una extensión mínima considerable, con unas cuatro estrofas. Podemos ver ejemplos de calaveras literarias largas para tener una visión simple de en qué consisten exactamente. Invito a que envíen sus creaciones a los comentarios de este artículo.

Un ejemplo, curiosamente dedicada a las propias calaveras literarias:

Ya se fue la calavera
Porque no halló consonancia
Así tan vieja como era
Se acordaba de su infancia

Se fue tras de sus anhelos
De morir por un amor
Ofrendando falsos duelos
A víctimas del buen humor

Un tiempo no la veremos
Aunque siempre es necesaria
Pronto nos reencontraremos
Calavera literaria

Mañana no será lo que Dios quiera es el último libro del poeta granadino Luis García Montero, y no es un libro de poesía: es más que eso. La vida de Ángel González, uno de los grandes poetas de la generación del medio siglo, cargado de sensibilidad y ligereza en su pluma, cargado de mensajes profundos en cada uno de sus versos, escritos siempre desde lo más profundo de su alma, es relatada y retratada de una manera ejemplar en esta biografía novelada que, en base a unas conversaciones llevadas a cabo para tal fin, ha escrito uno de sus mejores amigos, Luis García Montero.

Por eso, este libro tiene como autoría tanto la firma del poeta granadino, por ser él quien ha contado la historia de manera escrita y quien le ha dado el toque novelístico a una historia de la Guerra Civil Española tan cruda y triste como todas, como la firma de Ángel González. Se trata de la historia de su niñez contada en tercera persona como si fuese una novela común, pero remarcada además por fotografías en blanco y negro de toda la familia y por versos que rememoran cada instante que se cuenta entre estas deliciosas cuatrocientas páginas.

Mañana no será lo que Dios quiera es el título que le ha dado Luis García Montero, y es además uno de los maravillosos versos del verdadero protagonista de esta historia: Ángel González, un niño que tuvo que soportar que su padre muriese a una edad muy temprana a causa de una caprichosa operación de la pierna que sólo le hubiera servido para volver a conducir, un niño que tuvo que ver pasar la guerra ante sus ojos, con todo lo que ello conlleva; en definitiva, una infancia que dejó mella en el que ha sido uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, que guarda tras su barba blanca «un mentón demasiado corto y una vida demasiado larga», en palabras del autor-biógrafo. No es una biografía completa, como hacen muchos ahora, sino la historia de su infancia hasta que llegó a Madrid para trabajar como periodista.

Uno de los datos más emocionantes de este libro, por desgracia, es la reciente muerte del poeta al que alude: muerto repentinamente el 12 de enero de 2008, Ángel González ya era objeto de esta biografía, cuya emoción en la escritura aumentó a la hora de retomar el trabajo, pues sabía Luis que su amigo ya no llegaría a ver en sus manos, ni en las de nadie, el libro que él quería enseñarle al mundo.

Ha sido una lectura que me ha resultado emocionante en cada página, sobre todo cuando se veía venir un nuevo poema que enmarcaba cada capítulo y sacaba una lágrima y un suspiro del lector. Y una historia enternecedora, una de las mejores historias de amor —como dijo Joaquín Sabina— que se hayan escrito: «la novela que me gustaría cantar». Un libro, por tanto, muy recomendable para todos los que gustaron de leer los versos del poeta ovetense y quieran tener un último recuerdo de su persona. Espero que les guste.

Hace unos días llegó a las librerías el número 118 de la revista gratuita Mercurio. Panorama de libros. Tiene como dossier la temática «Novela histórica», que es uno de los temas de actualidad en la narrativa de todo el mundo, un género que no siempre se cultiva como se debe pero que cada vez se cultiva más.

La primera sección, que como siempre ocupa la parte fundamental de la revista, está compuesta de cuatro capítulos, tres de los cuales son artículos. El primero de ellos se titula «Las huellas de un pasado» y está escrito por Justo Serna, profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Valencia. El segundo artículo tiene por nombre «Límites de la historia y de la ficción», donde José María Merino habla de la manipulación del pasado que aparece en muchas obras literarias. Y en tercer lugar hay un artículo de Justo Navarro con el título de «Cuando la historia se hace cuento». El cuarto capítulo de esta sección es una entrevista a una de las más reconocidas escritoras de novela histórica de actualidad, que tiene muchos seguidores y que ha vendido millones de ejemplares de sus libros: Matilde Asensi, quien declara ser «muy fiel a la historia» cuando escribe una novela; una entrevista realizada por Eduardo Moyano.

La sección del Clásico a la que todos los meses se le dedica una página, está centrada en la figura de León Tolstoi, «El Conde demediado», y es un artículo escrito por Luis Manuel Ruiz. La ciudad protagonista de este mes —tercera parte de la revista— es París, de la que habla Pedro Ángel Palou.

A continuación vienen las reseñas de narrativa, ensayo y poesía: nombres como Luis Landero, León Arsenal, Álvaro Pombo, Manuel Rivas, José Antonio Marina y María Teresa Rodríguez de Castro, entre otros, se encuentran en estas páginas, entre las cuales el lector puede encontrar algún título que le resulte de especial interés para sus próximas lecturas.

La entrevista, como era de esperar, está dedicada a la escritora Clara Sánchez, autora de Lo que esconde tu nombre, una novela que mezcla el thriller psicológico con el género histórico y ha sido galardonada con el Premio Nadal 2010, que se falló el pasado 6 de enero en Barcelona y acaba de salir a la luz en las librerías a un precio de 20 euros, publicada por Ediciones Destino. La escritora, nacida en Guadalajara en 1955, autora también de obras como Últimas noticias del paraíso, Un millón de Luces y Presentimientos, es entrevistada por Guillermo Busutil.

Por último, la sección de la Firma Invitada viene de la mano de Luis García Jambrina, quien bajo el título de «Invención y Realidad» habla de la gestación de su novela El manuscrito de piedra en base a preguntas que le han hecho alguna vez sus lectores sobre qué parte es ficción y qué parte es realidad.

El número de marzo de 2010 estará dedicado a la figura de José Manuel Caballero Bonald y contará con la entrevista al Premio Biblioteca Breve 2010, entre otros asuntos. Pero ahora, con el dossier sobre novela histórica de la Mercurio de febrero, espero que tengamos entretenimiento para largo, porque tiene muy buena pinta. Espero que les guste.

Con esta avenida rota

y los ojos en blanco

y la voz fugitiva

y el alma en pedazos,

poema feliz:

te pido disculpas

prefiero dejarte

para otro día…

¿qué les importaba

lo que esa noche iban a decir

de weber, de marx, de durkheim?

fue más fuerte aquella túnica de seda

que envolvió la mirada más dulce del otoño

y escaparon,

fundidos en una cósmica complicidad.

¿Qué les importaba

si amanecía jueves

o domingo

o lunes

si había que trabajar al otro día

o si la bolsa había bajado en wall street?

ellos eligieron un programa más sencillo

y decidieron cambiar la discusión

ya no importaba el ordene de las cosas

ni por que los hombres hacen lo que hacen.

¿qué les importaba

el suicidio altruista

el capital el trabajo?

prefirieron, mejor, imaginar

sus cuerpos cubiertos de espuma

desnudándose, deseándose

amándose sobre la playa solitaria.

¿qué les importaba

la crisis global,

el pana de mañana

los fracasos de ayer?

prefirieron tomarse de las manos

rozarse fundirse sentirse

decirse las verdades sin tapujos

pasear por la ciudad semi dormida

que los miraba entre sueños y sonriente

¿qué les importaba entonces

lo que el mundo tenía para decirles?

ellos quisieron bridar con grapamiel

y dormirse eternamente

en el beso repetido.

Vicente Muleiro – El Suri Porfiad

El autor de este libro de poesías tiene la cualidad de brindarle al oficio poético una transparencia y una forma de comunicar clara en donde no se deja de lado el factor sentimental. En estas épocas en donde la oportunidad de demostrar los sentimientos parece olvidada o prohibida, él los muestra de forma casi audaz.

Sus textos tienen una estructura más que cuidada, en donde se pueden ver columnas vertebrales de las que se van desprendiendo ideas que al final concluyen en un remate certero y preciso. Claro de esto es el siguiente fragmento:

“Seria absurdo
Hacerme responsable
de las horas que recién sucedieron
nubes inadvertidas
sol o lluvia
no sé
Sustantivos quemados
en el papel periódico
catástrofes del día desunido”

Muleiro ha logrado unificar la cultura y la naturaleza como si se tratara de la misma cosa. Además, en algunos de sus poemas se puede ver situaciones de la vida cotidiana en donde se les da un significado importante.

“Complicidad fraguada del joven camarero con la anciana
¿durmió bien señora? ¿le traigo algo?
(…) Hay ahora una incógnita nieva en la mirada gris de la señora, en el cansancio atroz del camarero.”

El autor escribió otras excelentes obras, entre las que podemos mencionar a Bolero, Pimienta negra y Para alguien en el mundo estamos lejos.
Obtuvo el premio Rey de España al Periodismo.

Granada, año 1925, el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal participa de dos procesos revolucionarios en Nicaragua, su país de origen. Ambas revoluciones quedan plasmadas en su poesía. A través de sus largos poemas épicos (muy marcados por los Cantos de Ezra Pound, que tradujo al castellano) son lo más celebre de su obra.

En sus primeros versos escoge la forma más breve de reformular, en clave latinoamericana, las formas y los temas de la poesía latina.

Sus Epigramas nos muestran la exaltación de los amores juveniles y su participación frustrada en la Revolución de Abril de 1954 contra el dictador Anastasio Somoza Garcia, en esta revolución pudieron participar muchos amigos suyos y otros tantos perdieron la vida.

El amor y la rebelión se hayan en esos poemas, pero también el humor junto con la ironía, la vocación de lucha nunca eclipsa el genuino sentir del amor.

Me contaron que estabas enamorado de otro
y entonces me fui a mi cuarto
y escribí este artículo contra el Gobierno
por el que estoy preso.

Yo he repartido papeletas clandestinas
gritando: ¡VIVA LA LIBERTAD! En plena calle
desafiando a los guardias armados.
Yo participé en la rebelión de abril
Pero palidezco cuando paso por tu casa
Y tu sola mirada me hace temblar.

Luego de la Revolución de Abril, Cardenal entro en un monasterio y luego se formó en teología. Cuando la Revolución sandinista derroto a Anastasio Somoza Debayle, Cardenal ya contaba con 14 años preso como sacerdote, esto no le impidió formar parte del gobierno del Frente Sandanista (pero fue su primer ministro de cultura) ni continuar escribiendo bella su bella poesía.