Guillermo Martínez nace en Bahía Blanca (Argentina) en 1962. Se licenció en matemáticas en 1985. Y se dio a conocer a nivel internacional con la obtención del premio Planeta Argentina del año 2003, con su obra Crímenes imperceptibles. Esta novela ha sido traducida a más de 35 idiomas, y llevada al cine por el director Alex de la Iglesia con el nombre de Los crímenes de Oxford, nombre de la edición española del libro. Entre el resto de sus obras destacan el libro de cuentos Infierno Grande (Legasa 1989), Acerca de Roeder (Plaza y Janés 1996) o La mujer del maestro (Planeta 1998). Además de esta obra narrativa, el autor también ha escrito ensayos sobre relacionados con las matemáticas.

En la novela La muerte lenta de Luciana B, el escritor argentino nos presenta una relación extraña entre dos escritores, una transcriptora y el azar. El narrador, uno de los escritores, solicita los servicios de una amanuense para pasar a formato digital el texto de una novela. Su editorial, aprovechando la ausencia del segundo escritor, le ofrece los servicios de Luciana B, la transcriptora de Kloster, el segundo de los novelistas de la trama. Ahí se inicia una relación que dura un mes y que se posterga durante diez años, hasta que Luciana B llama de manera inesperada al narrador. En este momento se inicia la narración de una serie de hechos y asesinatos que harán de la relación de los tres personajes una intriga en la que es difícil determinar quién dice la verdad. Acusaciones en las que la principal herramienta defensiva es el azar. Pero ¿se puede culpar al azar de manera repetitiva de los hechos que le acaecen a una persona?

Esta intrigante novela no sólo es eso, una historia en la que el lector pasa a ser un receptor de información, un observador de una serie de crímenes, sino que también se convierte en juez de las intrigas que están ocurriendo. Martínez, haciendo uso del palimpsesto, refiere los hechos desde los distintos puntos de vista de los personajes y enfrentándonos a la subjetividad propia de cualquier narración obliga al lector a obtener su propia versión de los hechos.

La técnica narrativa, en la que se mezclan el diálogo y el monólogo con una elegancia que hacen que el lector asuma de manera natural la historia, como un hecho totalmente verídico del que se le está dando parte, nos muestran a un escritor con un gran dominio de las herramientas literarias. Logra que el texto fluya de manera grácil frente a los ojos del lector, sobre todo en la primera mitad del libro.

La muerte lenta de Luciana B también es una novela de corte psicológico, filosófico y moral. En una segunda lectura, dejando de lado la trama, nos encontramos con una reflexión sobre la condición humana, sobre la causalidad de los hechos, sobre la disposición a afrontar nuestras desgracias y como, en suma, las circunstancias parecen ligar a las personas en su historia vital. Para ello, y muy acertadamente, Guillermo Martínez introduce el texto con una cita de Giacomo Casanova, de su libro Historia de mi vida, de la que entresaco las siguientes palabras: “Todo lo que choca en física, sufre una reacción igual al choque, pero en moral la reacción es mas fuerte que la acción.”

En definitiva, con esta obra, Guillermo Martínez logra demostrar que su literatura es de un alto nivel, de gran elegancia e interés no sólo por su capacidad de entretener sino también por su propuesta de temas que afectan directamente a la condición del ser humano.

La historia de Petros Papachristos, un reputado matemático que vive solo en un pequeño pueblo, es contada por su sobrino. Éste, cuando aún era un niño, y a pesar de la oposición de la familia, entra en contacto con la historia personal de su tío Petros y se siente atraído por el mundo de las matemáticas. No es ésta una historia que destaque por su ingenio o por su originalidad. Es sencilla y de amena lectura, que introduce al lector en el mundo de las matemáticas sin pretensiones docentes o divulgativas. Doxiadis, el autor, nos muestra a una persona en busca de un sueño, un matemático que desea ser el primero en resolver uno de los grandes problemas de las matemáticas actuales y que finalmente no sabemos si lo ha conseguido o no, ya que no deja constancia de sus últimos trabajos.

No es la trama lo que destacaría de la obra, más bien pondría en un primer plano las reflexiones que se encuentran diluidas en la historia. El autor nos propone a un investigador avaro, solitario, que desea separarse del entorno investigador. Nos propone a un estudioso que desea alcanzar las respuestas finales para sus preguntas y que evita la publicación de sus logros intermedios. Nos propone finalmente a un matemático sumido en la irrealidad de su propia obsesión y que cuando decide publicar algunos de sus hallazgos intermedios, se encuentra con que ya habían sido descubiertos por otros autores.

Otro rasgo destacable es el origen de la obsesión por la conjetura de Goldbach, que lejos de ser intelectual, es puramente física. El origen es la conquista de una mujer, de la primera mujer con la que Petros mantuvo relaciones sexuales. El protagonista se siente obligado a conquistarla mediante un gran descubrimiento y se platea resolver alguno de los enigmas matemáticos del momento: Fermat, Perelmann o Goldbach, decidiéndose por este último. Finalmente la obsesión es tan grande que el origen de conquista se pierde y el protagonista continúa investigando como objetivo final de su propia vida.

La conjetura de Goldbach es un ejemplo de problema aparentemente sencillo pero que requiere de herramientas muy complejas para su resolución. Así Doxiadis indica la importancia de afrontar los problemas sin prejuicios, señala el riesgo de dejarse llevar por las modas dentro del mundo matemático y muestra como las soluciones o lo métodos de trabajo aparentemente sencillos, aunque rechazados por muchos investigadores, pueden ser el origen de muchas soluciones a grandes problemas.

En definitiva, El tío Petros y la conjetura de Goldbach es una novela amena y entretenida, de trama sencilla, pero que tiene momentos de reflexión interesantes dentro las ciencias y la investigación. Además humaniza el mundo de los grandes pensadores, presentándolos como personas con defectos y virtudes: envidias, amores, rencores, pasiones… que determinan sus propias vidas.

Apóstolo Doxiadis nació en Australia en 1953, se educó en Atenas e ingresó con quince años en la Universidad de Yale para estudiar Matemáticas. Posteriormente desarrolló sus intereses creativos en el mundo de la literatura con libros como Parallel Life (1985), Makavettas (1988) o Three Little Men (1997) escritos en inglés y la obra que ahora nos ocupa, traducida al castellano. En el cine también ha desarrollado sus intereses con películas como Terirem, Premio del Centro Internacional de Cine de Arte, ICAC, Berlín 1988.

Siguiendo la senda abierta por otros escritores que destacaron de manera muy notable como Lewis Carroll, Ernesto Sábato o Primo Levy, es muy grato ver como en esta última década han aparecido un grupo de escritores que partiendo de su formación en Ciencias Exactas, como las Matemáticas o la Física, han dado a luz obras de un gran calado social o de enorme interés literario. Entre estos autores, sería interesante destacar a escritores como Guillermo Martínez, matemático argentino, que obtuvo el premio Planeta Argentina en 2003 con su obra Crímenes imperceptibles y que después fue adaptada al cine como Los crímenes de Oxford, Acerca de Roeder (Plaza y Janés 1996); Agustín Fernández Mallo, físico español, que ha armado un gran revuelo con su trilogía Nocilla Dream (Candaya 2006), Nocilla Experience (Alfaguara 2008) y Nocilla Lab (Alfaguara 2009); o Javier Moreno, matemático español, con interesantes obras como Click (Candaya 2008) o Atractores extraños (InEditor 2009).

El tío Petros y la conjetura de Goldbach es una novela biográfica en la que se narra la obsesión de Petros Papachristos, matemático, por resolver la conjetura de Goldbach. Su publicación original, en griego, es de 1992; pero fue editada en castellano en el 2001, coincidiendo con el inicio del interés que se estaba mostrando en el momento por novelas y películas con trama matemática, entre otras, El teorema del papagayo de Denis Guedj (Anagrama 2002), Crímenes imperceptibles de Guillermo Martínez (Planeta 2003) y las adaptaciones cinematográficas.

La edición que propongo, y que forma parte de la Biblioteca Juan Marsé realizada por la editorial Círculo de Lectores en 1997, está ilustrada por Julián Grau Santos. Este pintor, nacido en Huesca en 1937, ha colaborado con la industria editorial como ilustrador en múltiples ocasiones, además de presentar una obra de prestigio internacional en el mundo de la pintura. En el libro encontramos diez dibujos a tinta de tipo figurativo y con gran expresividad que complementan al texto a la perfección. Entre ellos destacan una estampa de niños jugando en la calle o el interior de una taberna de carácter costumbrista; imágenes de gran expresividad como un retrato de la cuñada del investigador o el de una señora mayor dedicada al contrabando de café; y dos imágenes que transmiten la emoción densa y triste que cruza toda la obra: el encuentro con el cadáver y la chica caída en el suelo. Grau muestra con su trabajo el conocimiento de la época en la que transcurre la historia y es capaz de transmitirlo con un trazo sencillo y fuerte, al igual que Marsé lo hace con la narración.

Podríamos concluir diciendo que en la novela Ronda de Guinardó Marsé es totalmente coherente con una de sus reflexiones acerca de la novela: “No me parece correcta la novela de ideas. Prefiero a los novelistas que tienen el talento implícito en su obra, pero no explícito. No te deslumbran ni por las ideas, ni por la lengua, sino por la capacidad de fascinarte y atraparte con una historia. En la novela se ha metido demasiado intelectual”. Por tanto podemos decir, usando sus palabras, que estamos ante una novela capaz de fascinar por la historia que esconde, por lo que no dice. Una novela breve y quizá poco conocida dentro de la bibliografía de Marsé, pero que muestra el estilo y la profundidad de un gran escritor.

Juan Marsé nace el 8 de enero de 1933 en Barcelona. Desde muy temprano siente el interés por la narración y gracias al apoyo de una amiga de la familia, Paulina Crusat, publica sus primeros relatos en la revista Ínsula. Éste sería el inicio de una trayectoria literaria repleta de premio y con la que alcanza en 2008 el premio Cervantes. En los más de cincuenta años transcurridos entre los dos eventos, Marsé ha recibido el premio Biblioteca Breve de Seix Barral en 1965 por su novela Últimas tardes con Teresa. Con la novela La muchacha de las bragas de oro es premiado con el Planeta de 1978. Aunque son múltiples los reconocimientos recibidos por el escritor catalán, destacaremos en la década de los noventa el premio Aristeión 1994 por El embrujo de Shangai o el premio Nacional de Narrativa y el de la crítica en 2001 con su novela Rabos de lagartija.

Juan Marsé ha sido englobado dentro de la generación del 50, un grupo de escritores nacido en torno a la Guerra Civil Española y con gran influencia de la misma y de la posguerra en su obra. En el realismo social de algunas de las obras de estos autores se puede observar la crítica social pero también la presencia de la sociedad como un personaje dentro de la propia obra. En general son obras lineales, con una gran importancia del diálogo y en la que los ambientes proletarios son el centro de atención del autor. Ronda del Guinardó, novela de Juan Marsé que recibió el premio Ciudad de Barcelona en 1985, es un buen ejemplo de esta corriente

La trama de esta novela de Marsé es muy sencilla: un comisario tiene que llevar a una joven para reconocer el cuerpo de un hombre que coincide con la descripción del que la violó años atrás. La chica retrasa este momento mientras camina por las calles de Barcelona y recorre algunos de los suburbios que ocupaban en la posguerra los estratos sociales más bajos, pero también muestra algún rasgo de lo que sería la burguesía de la época. Una historia sencilla con la principal finalidad de mostrar la Barcelona de los años cuarenta, la que vivió el escritor en su niñez.

El inicio de la novela propone un marco propicio para una novela negra: comisario, mujer violada, reconocimiento del violador; pero además humaniza al inspector desde las primeras páginas al plantearnos una crisis de pareja en la que la influencia de su mujer y su cuñada, directora del centro de acogida en el que vive la joven violada, nos marcan el perfil poco heroico del inspector. Esta imagen, utilizada por otros escritores de novela negra, nos permite destacar la parte más prosaica y sentimental del investigador, como también hacen Vázquez Montalbán, Camilleri o Petros Markaris, entre otros. En esta situación preliminar el lector espera encontrar una novela policíaca al uso, tradicional, pero Juan Marsé aprovecha este inicio para escribir una novela costumbrista, realista, en la que mostrar la ciudad de Barcelona y sus habitantes en un momento de la historia de España lleno de paradojas, como era la década de los años cuarenta.

Manuel Vilas nace en Barbastro (Huesca) en 1962. En la actualidad es unos de los principales representantes de de la nueva corriente literaria que se engloba con el nombre de “Afterpost”, “Mutantes” o, más popularmente conocida como “generación Nocilla”. Este nuevo grupo de escritores, con algunos rasgos en común, pero con una gran variedad en sus obras está creando un debate que beneficia a la literatura y la devuelve a los límites del conflicto en los que siempre se encuentra el arte.

Manuel Vilas fue reconocido inicialmente por su poesía, con libros como Resurrección (Visor, 2005) y Calor (Visor, 2008), con los que obtuvo los premios de poesía Jaime Gil de Biedma y Fray Luís de León respectivamente; ha sido con sus libros de narrativa: España (DVD, 2008) y Aire Nuestro (Alfaguara, 2009) con los que ha pasado a la primera escena de la literatura nacional.

Aire Nuestro es su última obra y ha sido publicada por una editorial de gran prestigio comercial como es Alfaguara. En el libro encontramos una mezcla de textos que se funden en un proyecto común: la televisión independiente Aene. La obra, que no sabría si calificarla de novela o como conjunto de relatos, repasa la programación de los once canales que conforman Aene Televisión y de este modo tan original e irónico, Vilas hace revisión de algunos de los temas e iconos culturales que más le han marcado. Uno de los temas recurrentes en la obra de Vilas es su interés por los coches y en esta obra encontramos una tremenda historia, en la que se mezcla el humor con el drama. Un artista español de los años setenta, Tony Lomas, intenta abandonar su SEAT 850; en ese momento el automóvil se convierte en el protagonista de una historia que recorre varios mundos y que está muy cercano a la bajada a los infiernos. Una aventura que podría ser metáfora de tantos artistas que devienen personas mediocres o incluso delincuentes. Un relato inteligente y tristemente real y al que Vilas identifica con el nombre de una de las canciones más populares de Elvis Presley, Return To Sender.

Otro de los temas recurrentes en el libro es el uso de cantantes que han marcado historia y que el autor introduce en los relatos no como iconos o como mitos culturales, si no como seres humanos. Vilas desmitifica a Johnny Cash en el primero de los relatos, a Elvis Presley en Funny Games o John Lennon, Lou Reed en otros relatos. Parece que el autor hace uso de la ironía para afrontar esta realidad cultural repleta de personajes intocables y afronta sus relatos con intención iconoclasta.

Por último destacar que también los escritores se dan cita en una especie de purgatorio literario donde las circunstancias hacen extrañas parejas. La figura del rey, la del padre del autor o el propio Manuel Vilas aparecen en las distintas escenas que a modo de reportajes van apareciendo en esta obra.

Destaca este Aire Nuestro por su ironía, su insolencia y por la frescura que otorga el no estar sujeto a las normas del mercado, pero siempre queda la duda de si es ese el motivo por el que Alfaguara incluye en su nómina a un autor que no parece formar parte de los autores de grandes ventas nacionales. En definitiva, una apuesta arriesgada por parte de la editorial que ha tenido buena acogida entre los cenáculos más “independientes” de la literatura nacional.

“Manual de instrucciones” es el sexto relato de la obra Atractores extraños de Javier Moreno, publicada en InÉditor. En este texto el autor nos propone los primeros treinta minutos del día de una persona. Una enumeración de pequeños actos que, unidos en el tiempo, suponen esa parte mecánica e inconsciente de la que todo hombre está compuesto. Hasta aquí podríamos considerar que este relato, fuera de su contexto, no dejaría de ser una excentricidad del autor; pero pasemos a revisarlo desde otro punto de vista:

“Manual de instrucciones” se encuentra ubicado, en el libro Atractores extraños, tras relatos que son variaciones de los mitos clásicos de Eurídice y Orfeo (“Cortometraje”), Perseo y la Medusa (“El efecto Rodríguez”), Odiseo (“El extranjero”) o Acteón (“Sizigia”). Así es fácil intentar interpretar al protagonista de “Manual de instrucciones” como un héroe mitológico, pero en este caso lo plantearemos como un héroe contemporáneo. El texto indica las pequeñas proezas que cada mañana un actor anónimo realiza antes de iniciar su jornada laboral. La mecánica de estas acciones hace que, para la mayoría de las personas, pasen desapercibidas y que se vayan uniendo al caudal que de manera inconsciente va llenando nuestra vida y al que no prestamos la menor atención. Pero en esto estriba el interés del relato de Moreno, en mostrarnos de forma directa aquellos actos sobre los que no reflexionamos. Con una gran dosis de ironía nos indica mediante un lenguaje descriptivo, con un uso casi exclusivo del infinitivo, las acciones del protagonista como si cada una de ellas requiriese toda nuestra atención. Sólo mediante el uso del paréntesis deja aparecer las palabras del protagonista, que inciden en lo irónico del texto y son el punto de inflexión en el que el actor es consciente de los actos que está realizando. Es ahí donde observamos que mientras el proceso se realiza de manera natural, sin errores, no prestamos atención a la acción, y que sólo aparecen las palabras del protagonista en los actos que rompen esta armonía mecánica e inconsciente.

Javier Moreno también juega en este texto con algunos de sus intereses comunes. El protagonista presta atención a conceptos de física doméstica, por ejemplo, cuando indica la presión que debe ejercer sobre un botón, la angulación precisa de la puerta del armario de la cocina o el efecto del segundo principio de la termodinámica sobre su camisa. Un guiño más sobre la ironía que rige nuestras vidas. Es más, podría decirse que es un guiño ante las pequeñas manías que cada actor incluye en su vida y de las que termina haciéndose prisionero.

El modo de finalizar el relato, que por su mecánica podría extenderse en el tiempo casi hasta el infinito requiere de un hecho que rompa esa rutina. Moreno logra elevar a hecho histórico la falta de pan blando y la salida para su compra será el origen de la desgracia. Como héroe contemporáneo, flirteando con el nihilismo, el protagonista se enfrentará al final del relato con una actitud más propia de una película que de la vida real. Mientras el desastre sucede, el actor introduce la banda sonora al desenlace. ¿Qué música suena? El autor lo deja al deseo del lector.

En definitiva, un relato que el lector determinará como una excentricidad o un intento de mitificar al hombre contemporáneo. Un relato interesante y digno de un gran escritor como es el autor de obras como Click, Cortes publicitarios o Atractores extraños.

Michel Houellebecq nació en 1958 en la Isla de Reunión con el nombre de Michel Thomas. Las circunstancias familiares provocan que se críe con su abuela paterna, de la que toma el apellido con el que conocemos al autor. Sus obras han sido reconocidas como hitos de la narrativa francesa del siglo XX y XXI, destacando entre ellas Partículas elementales o Plataforma, traducidas al castellano en 1999 y 2002 respectivamente.

Lanzarote es una de las obras menos conocidas del escritor francés. Publicada en Francia en el año 2000, tardó tres años para ser traducida al castellano. Esta novela de cien páginas publicada en Anagrama en 2003 tiene una trama muy sencilla, a saber, el protagonista decide realizar un viaje a un lugar poco común ya que no es un lugar de grandes atractivos para un turista vulgar: la isla de Lanzarote. Su estancia en la isla durante los primeros días del año 2000 serán la excusa perfecta para que Houellebecq despliegue su capacidad de ironía, provocación y reflexión que hará de esta novela una obra que se alarga más allá de su centenar de páginas.

De entre todos los aspectos destacables de Lanzarote me centraré en el viaje como renacimiento. El autor crea un paisaje propicio para que los personajes que se encuentran en la obra se enfrenten a la necesidad de volver a nacer. Comencemos con el protagonista. Un hombre que finalizará el año 1999 con una fiesta que ya presume que será un fracaso y decide salir de su entorno, un viaje a un lugar atípico. Lanzarote es una isla volcánica en pleno resurgir geológico después de las grandes erupciones del siglo XVIII y por tanto un lugar poco atractivo para el turismo común. Con playa desérticas y un paisaje considerado por la UNESCO como reserva de la biosfera, el protagonista no encontrará más visitas ni compañía que la que él mismo sea capaz de encontrar.

El momento histórico también supone un nacimiento. Enero del 2000. Houellebecq recrea en las primeras páginas un irónico y divertido coloquio en el que distintos profesionales determinan los motivos por los que el año 2000 puede ser considerado o no el inicio del nuevo milenio. Un genetista, una actriz porno, un historiador y un académico son los encargados de resolver esta cuestión.

Creado el contexto, el autor nos propone los personajes secundarios. El primer encuentro del protagonista es con Rudi, un policía que trabaja en Bélgica y que está cansado de su trabajo y del país. Este personaje parece buscar un cambio en su vida y será en la isla donde encuentre el impulso para llevarlo a cabo. El segundo encuentro, entre turistas de la tercera edad, se materializa con Pam y Bárbara, dos lesbianas alemanas que no se niegan al contacto con el sexo masculino, y que se plantean la posibilidad de la maternidad como un cambio en su vida. Por último aparece una secta religiosa, los azraelianos, que apuestan por la llegada de los extraterrestres para la renovación de la humanidad. Esta secta elige la isla para ubicar su lugar de acogida para la venida de los seres de otros planetas.

Cuatro personajes, una secta, una isla y un final de siglo que se entretejen durante unos días para cambiar la vida de los personajes. Pero como todo viaje, lo que parece un cambio radical se tropieza con el regreso a la realidad, como le ocurre al personaje principal con su regreso a Francia, a su trabajo y al frío del invierno.

Atractores Extraños (Javier Moreno. InEditor 2009)

Después de sus inmersiones en el mundo de la narrativa con las novelas Buscando Batería (Bartleby editores, 1999), La Hermogeniada (Aladeriva, 2006) y Click (Candaya, 2008), Javier Moreno se nos muestra con una obra amplia, compleja, interesante, un reto para la inteligencia en la que obra y lector se verán reforzados al final de su lectura. Atractores Extraños (InEditor 2009) es el último libro publicado por Javier Moreno (Murcia, 1972). Un conjunto de relatos en el que el autor nos muestra su universo referencial: la mitología clásica, la literatura, la filosofía o las matemáticas; todo realizado de un modo sutil y elegante en unos textos repletos de guiños al lector que podrá disfrutar con cada una de sus palabras. A pesar de la densidad de estos textos, el autor consigue trazar relatos muy interesantes, en los que la lectura superficial de los mismos ya es suficientemente atractiva como para disponerse a ella.

En los veinticinco textos que nos propone Javier Moreno destacan temas tan variopintos como interesantes: un suicidio colectivo en el primer relato, una demostración matemática un tanto sui generis, una revisión del mundo de la informática y sus distintos lenguajes, la búsqueda de la belleza o la reescritura de El Quijote.

Esta no pretende ser más que la presentación de una obra que por su interés y porque cada una de sus lecturas abre nuevas puertas, volverá a formar parte de esta página con una revisión más detallada de sus relatos.

La otra parte del protagonista, el Mailer, que podríamos identificar como un juego de palabras a modo de cartero o el que envía mensajes; también puede sugerir el apellido de Norma Mailer. ¿Por qué este autor? Porque, paradojas del destino, en 2007 publicó El castillo en el bosque, obra en la que se narra la historia de la juventud de Hitler. En esta novela se plantea la influencia del entorno en el desarrollo de una persona, cómo las circunstancias pueden extraer el mal que una persona lleva dentro y perder u olvidar las normas morales que nos inculcan. Esta evolución de una persona inteligente, como lo era Hitler, a la encarnación de la maldad, es presentada en la vida de Daemon Mailer, que se inicia con trabajos para la organización que dirige Mar Ji, después, aun sabiendo que lo que hacía era un acto poco honroso continúa trabajando para ONG de organización poco claras, continúa trabajando para la empresa Fetich donde su visión de la maldad se va ampliando al grabar imágenes cada vez más atroces y violentas y finaliza cuando el propio Daemon decide ser él mismo el ejecutor de una de las muertes que graba, en este caso de un adolescente. Excusado por los que lo acompañaban, esgrimiendo los delitos cometidos por el ejecutado, Daemon aprieta el gatillo. Posteriormente, tras haber superado esa prueba, le informan que la verdadera muerta no se consigue así, sino con un puñal y asesinando con las propias manos, metiendo las manos en el propio vientre del muerto. Este punto es uno de los momentos de inflexión de la novela, es el que alcanza uno de los hitos de la maldad en la novela. ¿Qué habría ocurrido si Daemon hubiese disfrutado con ese asesinato, si tomase el camino de la violencia? Esa pregunta es una de las que Domenico Chiappe deja en las mentes de los lectores para que continúen la historia. Aquí, en esta pregunta, es donde la vida de Daemon y Hitler se separan.

Existen muchos más paralelismos en la obra de Chiappe, muchos más mensajes dispuestos a ser descifrados por el lector, que no debe dejarse caer en una lectura superficial de la obra, sino desentrañar, sacar las vísceras de este relato que por momentos se convierte en una fotografía terrorífica de nuestra sociedad.